馆长臧藝茜应邀受访《艺术头条》栏目

沫 · 美术馆馆长臧兿茜受邀《艺术头条》采访，结合“工笔新语”第二季（神思：传统精神的坚守与超越）谈及此次画展相关内容。

简介：

本次展览工笔新语系列展(第二季)“神思:传统精神的坚守与超越”，展示出高茜、杨怡、叶紫、王昊、滕腾、杜亚璇六位艺术家的实践个案，涉及了新工笔领域不同类型的建构，他们的“神思”着力点各不相同，这些艺术探索的表达，也涉及到新的观看概念，超出了既有的工笔审美范畴，通过分析这些具有探索性的个案，其实是试图看清这些“新工笔”的实践者的坚守与超越。

主持人：雅昌浙江站主编邹萍

主讲人：沫 · 美术馆馆长臧兿茜

● 对 话

 

邹萍：

您觉得新工笔这个概念，要怎么样定义会比较恰当

臧兿茜：新工笔这个词可以把他们拆分来理解，首先我们可以关注于工笔这个词，是中国非常传统及源于流长的一个画种。其实它所蕴含的学术性以及成熟度已经非常高了，那么新工笔落于工笔，就代表着新工笔一种已经发展成熟的学术度，以及技法的一些水平。在另一方面，当我们来看“新”这个词，也可以从三个方面来理解，首先是构思上的新，原来的工笔画基本上是落足与自然主义，也就是花鸟山水，已基本日常生活的人物。而新工笔的构思是远远跳出这个圈子，在原来日常的所见所观的基础上，作者融入非常多自己对于自然事物，对于新鲜事物，以及对于现有事物发展空间的想象力。其次第二点新，是在技法以及颜色的进一步的发展，在原来已经发展成熟的中国画工笔技巧上，新工笔艺术融入了西方颜色运用，以及西方印象派，文艺复兴等时期画作的表现手法。也是给传统的中国工笔画增添了不一样的色彩。第三点新在于观感体验，当我们看到原来的一幅工笔画，会想象到的就是自然的平静，内心的柔和，而现在的新工笔是大家在一程度上的耳目一新，在传统我们看到自然事物的感受之中，也感受到了很多强烈的冲突、碰撞、涌动的全新的感受。

 

邹萍：

您觉得新工笔这个概念最核心的价值应该是什么？

臧兿茜：

新工笔也是一直在探索的道路上，这不仅仅是艺术家，而是包括艺术界的各界人士，以及对艺术感兴趣的人，都很好奇以及想找到答案的一个问题。对于我而言，我觉得新工笔最重要的关键词，就是融合。因为新工笔结合了不同的媒介，不同的技法，不同的构思，那么在这么多可以借鉴的风格上，我们该如何取舍，以多大程度上进行结合，是每个艺术家必须要探讨的问题。从不同的维度，比如传统的工笔技法和当代的手法，同在一个画作中，结合的程度应该怎么把握呢？再加上现在引进了很多西方的风格和绘画手法，对于西方观念的学习中，以及中国传统的艺术，中西结合，又应该怎么作出取舍。我觉得这是工笔的迷人之处，也是我们要不断探索的话题。

沫 · 美术馆馆长臧兿茜 应邀接受采访画面2

 

 

邹萍：

结合此次画展，怎样理解新工笔在当下的突破呢？

臧兿茜：

新工笔的突破不仅仅是在表达技法上的突破，更重要的文化的传承，以及更大维度市场化的突破。非常多的风土人情和艺术表达形式，这些到底该怎么融合。有点骄傲和遗憾的是，比如说我在宾西法尼亚大学读书，学校的博物馆中有很多中国藏品和画作，我很骄傲的是在遥远的美国，还能以参观者的身份来学习和了解中国的传统文化；但是有点遗憾的是，这些画作和艺术品所陈列的模样，和几十年前，所陈列以及摆放是一模一样的。而我觉得我们中国艺术的发展和突破远远不止于此，中国画带来的能量也不至于他们所看到的。所以我更希望的是除了新工笔的艺术家们在绘画技巧上的突破，更希望有朝一日，等疫情结束以后，以沫美术馆作为一个文化交流的平台，让新工笔不仅仅在国内发扬光大，而是有个更广阔，更学术化、更国际化的交流平台。也是我带领着沫 · 美术馆进行的推动。

邹萍：其实沫 · 美术馆达到的一个品牌：“工笔新语”。工笔新语一路走来的痕迹也是看的很清楚，那么到了第二季的展览现场，我觉得可以请您给我们具体的介绍一下，新工笔这些当下最有市场号召力，也最有学术观点，或者说是整个画种内在力量的呈现。

臧兿茜：第二季的工笔新语是一位领衔艺术家加上几位青年艺术家的展览模式。这样选择是因为虽然当下需要更多的年轻人，来对艺术进行突破，而我们最不能忘记的是这一路上的领路人。这一季很荣幸请到高茜老师，高茜老师是新工笔的开拓者和领军人物，希望在她的带领下，可以有更多的年轻人喜欢和学习新工笔。

      这边映入眼帘的是本次领衔画家高茜，高茜老师在本次的展览中，对于新工笔又做了一个突破，不仅仅是用了新工笔的绘画形式，并且把新工笔与装置艺术所结合，就像这边，我们所看到的蛾的系列一样，先是展现出蚕破茧成蝶的整个过程，在传统的基础上，有用到新工笔的绘画形式，将每个蛾描绘出来，再把蛾与蚕蛹相结合。当然我们专注的也不只是画作的表达形式本身，我们更应该关注画作背后所传达的信号以及思考，那么在这一系列的画作中，高茜通过化茧成蝶的概念，不单单是新工笔在形式上的尝试，而且也带来了大家对生命的思考，就像蚕破茧成蝶一样，是个短暂有辉煌的过程，有更加深入的探索与思考。

高茜《蛾》系列 展出现场

      这边我们迎来了青年艺术家杨怡的作品，月亮早已成为杨怡自己独有的艺术语言和符号，就像这幅画作，她以月亮为主体，但是呢又凸显出以月亮为开始不一样的绘画形式，这幅画就完美的展示了新工笔，即落足于工笔，运用精巧细腻的表达手法，并且像工笔画一样，用到了山水的这个特色，但是并不相较于原来的传统工笔，在全新的新工笔基础上，把颜色，整体的构思，布局进行一个全新的尝试，在她这个画作中，月亮不仅仅是自然主义下的那个天上的月亮，而是更大维度更大广度之间，超出自然的一种表现形式。

杨怡《未央夜》 展出现场

 

      这边这一面墙都是青年艺术家杜亚璇的作品，其实在传统的中国画中，大家经常会把固有思维，比如物品一定在合适的场景下，而她的作品是挑战了现有的枷锁，在她的画作里，每一个人物，每个事物，每个场景，都不单单只是必要发生于当时所发生的场景下。她运用了一个架高的方式，让这些人物自然而然的发生于非既定场所所体现出来的美感。

杜亚璇作品 展出现场

 

      这边是滕腾的作品，她的画作是在时间和空间上的冲突和交融中，有很好平衡点的展现，就像这幅画作用到的大背景是日常生活中见到的楼梯，是平时能看到教室、房间等等这样的场景，但她在这个基础上，把中国传统的民俗故事和神话人物的结合。这种虚实的结合，这种时间与空间的突破，这种传统与当代建筑的探索，我觉得在她这一些列的画作中，也是找到了合适平衡点。

 滕腾《故事新编》系列 展出现场

 

      叶紫习惯用身体作为语言的表达形式，在她的画作里，人的身体不单单只是个人整体的表达形式，而是她习惯用人身体的局部来凸显出不同的情绪和表达。她以女性视角来体现出在女性思维下，人身体的重叠，结合，发散在不同的场景下，给人带来的思考以及个人的观感体验，在一幅画里面有这么多相同物体，我们可以把他看成一个人，也可以看作很多人。她的画，很难让第一眼看出作者想表达出来的信息，而更是这种不确定性凸显出作品所带来的美。她的不确定性让不同的观者，通过个人不同的经历而体会到的是截然不同的，她可以是个个体在不同时期，不同阶段的思考，也就可以是更多群众聚集在一起所带来的效果。

叶紫《她的叙事诗》系列 展出现场

 

      最后一位青年男艺术家王昊，令我所惊讶的是他作品的细腻程度是很多女孩子都比拟不了的。我非常欣赏王昊的一点是不同于别的艺术家，都想用全新的事物和技法，所表现出不一样的艺术作品，而他就是用最自然最普通，大家可能经常画的一些选材，而呈现出来的效果相比较与其它画作更加细腻，更加柔和，整个画作呈现的虽然看到没有特殊的事物，但是整体却是浑然天成，也是少有画作能比拟的。

王昊作品 展出现场

 

邹萍：非常感谢臧馆长刚才生动的、充满语言魅力的描述画面，使大家很有憧憬感。这些画作你一定要到现场来亲身与它对话，与它交流，去看下这些画作每一个的细节。本次工笔新语（第二季）神思：传统文化的坚守与超越于2021年6月26日开展，为期俩个月，欢迎大家前来合肥沫 · 美术馆看展！

 

沫·美术馆由臧兿茜女士创办，着眼于国际化艺术发展，倾力构筑东西方交汇的艺术桥梁。利用完备的运营体系，通过艺术展览、学术交流、国际项目、公共美育等多种形式，推进国内外艺术家、艺术机构的紧密互动，致力于在全球化语境中成为联动世界的文化交流平台。此外，以公共教育，儿童画展，慈善拍卖等系列公益项目，通过美术馆的社会文化平台，希望能帮助特殊群体改善生活和学习环境，给予更多的关爱与包容。

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