重启·无界——章燕紫、王霄、于瑜三人作品展

2022.8.13-2022.10.13 合肥
PRESS RELEASE

重启·无界
——章燕紫、王霄、于瑜三人作品展

新冠疫情的突如其来,迫使大家以一种新的形式联动世界。当重新回到孤独和闭锁的空间,我们突然深切意识到了艺术和情感价值的弥足珍贵。艺术的疗愈功能自有渊源,能在焦虑和困境中带来新的希望,用爱与美唤醒低谷中沉睡的生命力。林风眠曾言:“艺术,是人生一切苦难的调剂者;艺术,是人间和平的给予者。”疫情造成的失序和不确定性给当代人增添了新的焦虑,对于自我身份的再思、对社交边界的重新定义、对生命和死亡的深入探讨……或许在疫情过后,这些问题都将被持续讨论着。如何更好地再次出发,是后疫情时代人类不可忽视的课题。疫情带来的种种变化,让我们得以静下心来思考艺术发展的新路径,重新审视艺术本体,重新审视技术语言与现代科技的平衡点,以及艺术展览的方向、方式。


此次展览以“重启·无界”为题,基于一个承载着无数人共有记忆的时间点展开朴素的追问,排空对于创作的一切预设和期待,回到最基本的生命状态,感知人类精神世界的精微与博大。展览呈出三个相对独立的篇章,由章燕紫、王霄、于瑜三位当代艺术家的近年力作组成,语言形式丰富多样,涉及水墨、装置、版画、综合材料等多种媒介,非凡的思维角度和语言方式映现出她们之于传统基因、当代语境、内在自我的深刻省思。只是恰巧,她们同为“女性”。


西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》中有言:“女人并不是生就的,而宁可说是逐渐形成的。”无论中西,弥漫着性别色彩的“女性艺术家”,都曾是社会天平另一端被长久忽视的“她者”。直至20世纪八五新潮,中国女性艺术家的个体意识逐渐从集体主义的观念中分离开来,伴随着1995年世界妇女大会的召开,她们在性别意识的觉醒之下掀起了中国女性主义艺术创作的热潮。21世纪以来,在全球化世界主义的文化语境下,中国女性艺术家越来越倾向于内在精神的“超越”:不是日常经验的简单模仿与再现,也不是朝向具体的某人、具体的性别身份,而是基于个体、朝向“人”的共性展开创作。创作的目的不是向外寻求社会认同,而是更注重自我表达。作品的美学形态和精神内涵是觉醒的,带有批判性。此时,比女性艺术家的性别标签更重要的,在于作品中是否有新的价值观注入,是否提供了观看世界的新角度、新方式。


展览中,艺术家章燕紫在止痛贴上描绘佛影,将医学隐喻提升到精神救赎的层面,在神谕的召唤下,在以“艺”为“医”的精神疗愈路径中达成心灵与世界的某种平衡;王霄则通过构建模糊化时空、朦胧欲望生发的隐喻式场景,在错置的时空中强化新的视觉表现,以印痕引申出物性的思考,凸显个体在复杂关系中的彷徨与思辨;于瑜则在绘有飞蛾、丝绸等图像的绢上抽去纬线,破坏已完成的图像,这一后置行为意味着对人类创造行为的一次消解:犹如在绢上实现了飞蛾未曾经历的“破茧”,被禁锢的生命由此获得重新“释放”。毋庸置疑,这三位优秀的艺术家正处在艺术能量的集中爆发期,作为重要的当代艺术个案,值得被持续记写、研究。



疫情在一定程度上让世界按下暂停键,也让人和人产生分离,但是人类对于生命家园共同体的思考、对于重启的追求和向往从未停歇。重启之美庄重而富有力量,承载着时间碾过的记忆,保存着情与思的经历。愿大家都能突破自我与外界的枷锁,在一次次“重启”中重获新生。

EXHIBITION
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