工笔新语—经典背后的时代精神思考

工笔画是中国画传统绘画品类之一，经历了两宋院体风格的繁荣期后，文人趣味的写意风格独领风骚，擅场近千年。进入二十世纪，虽出现了于非闇、陈之佛等融会古今的大家巨擘，但总体而言，基于自然主义观念的重彩敷色和写实描绘，平面化的装饰风格，仍是工笔绘画的基本面貌。

较之经典的重彩工笔作品，兴起于世纪之交的新工笔绘画呈现出截然不同的观感：柔和的色彩设计，朦胧的灰度画面，轻盈的质感，丰富的肌理细节。如同文艺复兴时代的作品中往往糅合着中世纪式的虔诚与个人价值发现的躁动不安，新工笔作品有着传统与当代两重交互叠化的身影。“新工笔”这一称谓即已透露出其血液中流淌着的复合因子 — 应物象形、随类赋彩的工笔传统，印象派以来的西画色彩观，观念先行的现代艺术创作理念。

本次展览，由新工笔代表人物陈林先生领衔，集合了谷晓伟、寒林、洪胜利、刘派、隋金池、孙玮、魏治明共八位艺术家组成。在他们的精彩作品中，以表达观念为己任，不拘于特定的技法和题材，亦是东方与西方的风格界限，亦或是对东西方经典图像与图式的化用，重构其意义空间，努力从多层次多角度诠释“新工笔”。

克罗齐有言，一切历史都是当代史。借此我们是否也可以说，在以观念先行为时务的当下，作为对话执行人与翻译者的艺术家，亦将以一代之精神作为经典的旁注，并在转译的过程中，创作出属于自己时代的经典。